AUTOPORTRAIT
(Traduction de l'anglais vers le français par Perplexity Translate et Reverso app.)
Ma carrière a commencé par hasard dans le laboratoire de chimie de mon lycée, où un débarras avait été transformé en chambre noire pour le club photo. Sous la lueur ambrée, lorsque ma première image noir et blanc est apparue dans le bac de révélateur, j’ai été totalement captivé. À partir de ce moment-là, la photographie est devenue ma vie.
À 19 ans, après avoir étudié les mathématiques (pures et appliquées), la physique et l’art, je suis entré dans le monde professionnel, d’abord comme vendeur en matériel photo, puis comme technicien de chambre noire dans une agence de publicité. Quelques années plus tard, je suis parti voyager. En arrivant en Nouvelle-Zélande, je me suis plongé dans le design graphique et l’illustration médicale avant de rentrer au Royaume-Uni pour y construire, plus tard, une carrière de photographe indépendant.
Ce qui avait commencé comme une aventure solitaire a fini par devenir un studio au service de clients à travers tout le Royaume-Uni et au-delà. Pendant trois décennies, j’ai réalisé des images de nature morte, de gastronomie et d’ambiances intérieures, tout en m’aventurant aussi dans des commandes industrielles et éditoriales.
L’arrivée de la photographie numérique en 1998 a ravivé l’émerveillement que j’avais connu dans cette chambre noire du lycée : les logiciels, les écrans lumineux et les claviers ont remplacé les bacs chimiques, le film et le papier. Un nouvel univers créatif s’est ouvert, et je l’ai adopté avec enthousiasme.
Aujourd’hui semi-retraité de la photographie publicitaire et éditoriale, je partage mon temps entre le Royaume-Uni et la France, en consacrant mon énergie à des œuvres personnelles qui traitent principalement de questions écologiques et sociales — en accord avec la philosophie 'L’art pour le bien de la vie'.
Mon travail naît d’une fascination pour les paysages et les scènes qui se révèlent dans les textures, les effritements et les taches des murs. C’est un jeu de hasard et de paréidolie — (cette tendance humaine à voir des visages, des figures et du sens dans les textures chaotiques du quotidien). Ces découvertes fortuites sont le point de départ de mon processus créatif, incarné dans le concept « The Writing Is On The Wall ». La post-production, mêlant précision technique et superpositions minutieuses, affine ces photographies de textures. Avec d’autres techniques d’accentuation, les visions initiales prennent vie : les récits s’y dévoilent plus clairement, témoins des forces sociales, politiques et environnementales qui façonnent notre monde.
Je m’efforce de créer des images à la fois séduisantes, intimes et expansives : suffisamment familières pour ancrer le regard, suffisamment abstraites pour susciter la curiosité.
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